動画生成AIをチェックしていたら、「Seedance 2.5」という新しいモデルの名前を見かけて気になった方も多いのではないでしょうか。ByteDanceの動画生成AIといえば2.0が話題になったばかりですが、2.5ではさらに大きな進化があったようです。
とはいえ、名前を見ただけでは何が変わったのか、このまま乗り換えていいのかまでは判断がつきませんよね。この記事では、Seedance 2.5の基本的な特徴から2.0との違い、実際に使ううえでの注意点、具体的なプロンプトの書き方まで、順番に整理してお伝えしていきます。
Seedance 2.5とは？2.0から何が変わったのか
Seedance 2.5は、ByteDanceのAI研究チームが手がける動画生成AIモデルの最新バージョンです。2026年7月31日に公式プラットフォームで公開され、その後2026年8月7日にはVolcano Engine ARK経由のAPIも正式に使えるようになりました(本稿執筆時点の情報です)。
これまでの動画生成AIは、人物の動きや表情がどこかぎこちなく仕上がってしまうことが多く、「AIっぽさ」が抜けきらないのが悩みどころでした。Seedance 2.5では、その課題にかなり踏み込んだ改善が加えられています。
いちばん大きな変化をひとことで言うなら、映像と音声をバラバラに作るのではなく、ひとつのモデルでまとめて生成できるようになった、という点です。たとえば料理動画をイメージすると分かりやすいかもしれません。これまでは映像を撮ってから、あとで効果音やセリフを別撮りして合わせる作業が必要でしたが、Seedance 2.5では最初から映像と音がセットで生まれてくるようなイメージです。
そのうえで、1回で生成できる動画の長さや、参照できる素材の数もぐっと広がりました。具体的にどこがどう変わったのか、次のセクションで詳しく見ていきましょう。
Seedance 2.5で進化した3つの機能
Seedance 2.5でとくに注目したいのが、「長尺生成」「参照素材の拡張」「映像と音声の同時生成」という3つのポイントです。それぞれ、2.0からどれくらい進化したのか見ていきましょう。
最大30秒のワンショット長尺生成
2.0では1回の生成で作れる動画は最長15秒でしたが、Seedance 2.5では最大30秒の動画をワンショットで直接生成できるようになりました。
これまでは、長い動画を作ろうとすると15秒ずつ生成したものを後からつなぎ合わせる必要があり、つなぎ目で映像のトーンやキャラクターの雰囲気が微妙にズレてしまうことがありました。30秒をひとつの流れとして生成できるようになったことで、サビ部分やクライマックスシーンでも、一貫した映像として仕上げやすくなっています。
参照素材が最大50点に拡張(オムニリファレンス)
動画を作るときに読み込ませる参照素材の上限も、大きく広がりました。2.0では画像9枚・動画3本・音声3本の合計12点までだったのに対し、2.5では画像30枚・動画10本・音声10本、合計最大50点まで扱えます。
これは「オムニリファレンス」と呼ばれる仕組みで、たとえばキャラクターの見た目を固定したい画像と、カットの構図を指定したい画像を同時に何枚も読み込ませる、といった使い方ができます。登場人物が多いシーンや、こだわりたい背景がある動画ほど、この拡張の恩恵を感じやすいはずです。
映像と音声を同時生成するマルチモーダル生成
Seedance 2.5では、映像と音声をまとめて生成する「マルチモーダル生成」が採用されています。セリフや効果音のタイミングが映像と自動で同期するため、あとから音声を合わせ直すような作業が基本的に不要です。
テキストで指示するだけで、日本語のセリフを喋らせたり、日本語の楽曲を歌わせたりすることも、追加の機材やソフトなしで試せます。ただし、日本語まわりの精度についてはまだ発展途上な部分もあるので、その点はこのあとの注意点のセクションで詳しくお伝えします。
動きの制御と部分修正が進化｜R2Vリファレンス・スマート編集
Seedance 2.5では、映像そのものの生成能力だけでなく、「思い通りに動かす」「あとから直す」といった制御面の機能も強化されています。ここでは、その代表的な3つの進化を見ていきましょう。
R2Vリファレンスで動き・位置を精密制御
「R2Vリファレンス」は、グリーンスクリーン映像やホワイトモデル(簡易的な3Dデータ)を参照素材として読み込ませることで、キャラクターの動き・立ち位置・複数人のインタラクションを細かくコントロールできる機能です。
イメージとしては、映画撮影で役者が実際に動いた映像をもとに、CGキャラクターの動きをトレースするような手法に近いものです。テキストだけで「歩かせる」「振り向かせる」と指示するよりも、実際の動きの参照があったほうが、意図した通りの映像に仕上がりやすくなります。
あわせて、3Dシーンやカメラパスを取り込める「クレイレンダラー」というツールも含まれており、本番の映像を作る前段階のプレビズ(仮組み確認)用途としても活用しやすくなっています。
タイムスタンプ指定の「スマート編集」で部分修正
これまでの動画生成AIでは、映像の一部を直したいだけでも、動画全体を作り直す必要があるケースがほとんどでした。Seedance 2.5の「スマート編集」機能を使うと、「5秒〜7秒の間」のようにタイムスタンプを指定して、その部分だけをピンポイントで修正できます。
背景やキャラクターの表情・動作、物体の差し替えといった映像面はもちろん、セリフやBGMといった音声面の修正にも対応しています。修正していない部分のライティングや構図、音声のトーンはそのまま保たれるため、部分修正によって全体の雰囲気が崩れる心配をしなくて済むのも心強いポイントです。
プロンプト追従性とベース画質の向上
ベースとなるモデル自体の性能も底上げされており、複数フレームにわたる人物の顔・服装・質感の一貫性が高まっています。あわせて、光や影、テクスチャのリアリティも全体的に向上しているため、同じプロンプトを入力しても、以前より意図に近い仕上がりになりやすい印象です。
Seedance 2.5導入前に知っておきたい注意点
ここまで新機能を見てきましたが、実際に導入するかどうかを決めるうえでは、良い面だけでなく気になる点もあわせて確認しておく必要があります。とくに解像度の制限とコストの増加は、用途によっては導入のハードルになる可能性があるポイントです。
出力解像度は480p・720pまで
Seedance 2.5は発表当初、最大4Kの動画生成に対応するとされていました。しかし、2026年8月14日時点で実際に確認できた出力解像度は480pと720pに限られています(この点は情報源によって差があり、未確定な部分として扱ってください)。
注意
プロフェッショナルな映像制作や高画質での納品が必要な場面では、720pまでの出力は大きな制約になります。高解像度での直接書き出しが必要な場合は、1080p・4Kに対応している2.0を併用したほうが確実です。
クレジット消費コストの実数比較
性能が上がった分、消費するクレジットも増えています。とくに720pの動画生成では、2.0に比べて1秒あたりのコストがかなり高くなっている点は押さえておきたいところです。
| 生成パターン | 消費クレジット |
|---|---|
| 2.5・720p・30秒(1回生成) | 1,440クレジット |
| 2.0・720p・15秒×2回生成 | 720クレジット(360×2) |
同じ30秒分の動画を作る場合でも、2.5のほうが単純計算で倍近いクレジットを消費する計算になります。「長尺をワンショットで仕上げられる利便性」と「コストの増加」、どちらを優先したいかで判断が分かれるポイントです。
日本語音声・歌詞アレンジの精度はまだ発展途上
テキスト指示による日本語のセリフ発音は、まだ微妙な部分が多く、指定した言葉通りに喋らない・間違えるといったケースが目立ちます。動画内にダイナミックな日本語ロゴを表示させる機能でも、時々誤字が発生することがあります。
また、参照素材としてボーカル楽曲をアップロードすると、その楽曲がシステムによって勝手にアレンジされてしまう現象が起きる場合もあります。生成AIと音楽・著作権の関係については、こちらの記事でも詳しく触れているので気になる方はあわせてご覧ください。
なお、生成した動画を仕事や商用の場で使う予定がある場合は、著作権や利用規約まわりのルールも事前にチェックしておくと安心です。
Seedance 2.5とSeedance 2.0、どっちを選ぶべき？
ここまでの内容を踏まえると、「結局どっちを使えばいいの?」と迷う方も多いはずです。結論から言うと、長尺・一貫性を重視するなら2.5、高解像度での書き出しが必須なら2.0という住み分けになります。それぞれの特徴を、判断しやすいように表で整理してみました。
| 比較項目 | Seedance 2.5 | Seedance 2.0 |
|---|---|---|
| 1カット生成尺 | 最長30秒 | 最長15秒 |
| 参照素材上限 | 最大50点(画像30・動画10・音声10) | 合計12点(画像9・動画3・音声3) |
| 対応解像度 | 480p・720p | 1080p・4K |
| アスペクト比 | 0.4〜2.5の間で自由に指定 | 固定6段階 |
| プロンプト形式 | 秒単位タイムスタンプ推奨 | カットN番号式を推奨 |
| 720p・30秒相当のコスト | 1,440クレジット | 720クレジット(15秒×2回) |
表を見ると分かる通り、2.5は「長さ」と「素材の自由度」で優位に立っている一方、2.0は「解像度」で明確に上回っています。この違いを踏まえて、具体的にどんなケースでどちらを選ぶべきか見ていきましょう。
ワンカットで30秒の一貫したストーリーを見せたい動画や、キャラクターシート・構図指定画像を何枚も使い分けたい複雑なシーンを作りたい場合は、2.5の長尺生成とオムニリファレンスが強みを発揮します。SNS向けのショート動画やプレビズ用途など、多少の解像度は割り切れる場面にも向いています。
一方で、クライアント納品用の映像や、大画面での上映を想定した動画など、1080p以上での書き出しが前提条件になっている場合は、現時点では2.0を選ぶか、2.5で生成したあとに別途アップスケール処理を挟む必要があります。コスト面でも、短い尺を複数生成してつなぐ運用で十分なら、2.0のほうが同じ秒数でも安く済む場合がある点は覚えておいて損はありません。
迷ったときは、「解像度を妥協できるか」を最初の判断基準にすると選びやすくなります。妥協できるなら2.5、妥協できないなら2.0、というシンプルな軸で考えてみてください。
公式プロンプトフォーミュラの書き方
Seedance 2.5の実力を引き出すには、プロンプトの書き方にもコツがあります。ここでは、複雑な30秒の長尺動画を「ガチャ任せ」にせず、狙った通りに仕上げるための公式推奨の記述手順を、前半部分から順番に見ていきましょう。
ステップ1:素材の指定
複数の参照素材を使う場合、まずは何のための操作かというと、AIに「どの画像がどのキャラクターなのか」を正しく認識させるための下準備です。
- アップロードした各参照素材に番号を振る
- それぞれの用途(人物・背景・カメラワークの参考など)を紐づける
- プロンプトの冒頭で、素材とラベルを対応づけて定義する
たとえば、次のような書き方が公式に推奨されています。
画像1の赤いワンピースを着て麦わら帽子をかぶった女性を主体1と定義するこのように一度ラベルを決めたら、プロンプトの以降の部分でも同じラベル(主体1)で一貫して指し示すのがポイントです。
注意
画像内に「主体1」のようなラベル文字を直接書き込んで指定する方法は避けてください。複数人物が登場するシーンでは、キャラクターの混同を招きやすくなります。
ステップ2:一文サマリーの記述
次に、作品全体を俯瞰する一文をプロンプトの2段目に記述します。これは、AIに「この動画がどんな作品なのか」という大枠のイメージを最初に伝えるための操作です。
- 主体(誰が)を書く
- 場所(どこで)を書く
- 出来事(何が起きるか)を書く
- テーマ・スタイル、特殊なカメラワークがあれば加える
この4つの要素を組み合わせた一文を作品全体の説明として記述することで、以降の細かい指示がブレにくくなります。
ステップ3:具体的なストーリー展開の記述
ここからが、Seedance 2.5ならではのポイントです。何のための操作かというと、30秒という長尺の中で、時系列に沿った展開をAIに正確に伝えるための操作になります。
- 秒単位のタイムスタンプで場面を区切る(例:「0s-3s:」「3s-8s:」)
- 各セグメントごとに、画面構成・カメラワーク・キャラクターのアクションを記述する
- 必要に応じて、セリフや効果音も同じセグメント内に書き加える
ワンポイント
2.0で推奨されていた「カットN番号式」の書き方は、2.5では非推奨になっています。秒単位のタイムスタンプ形式のほうが高効率で応答してくれるため、これまでのプロンプトをそのまま流用せず、書き方を切り替えるのがおすすめです。
また、否定表現の扱いにも注意が必要です。肯定表現を基本としつつ、「字幕なし」「BGMなし」といった否定表現は、字幕や音声のコントロールに限定して使うようにしましょう。動作や構図についての否定表現は、意図しない結果につながりやすいため避けるのが無難です。
プロンプトの締めくくり補足とキャラクターを破綻させない4原則
ストーリー展開まで書き終えたら、最後にもうひと工夫加えることで、映像全体の完成度がぐっと上がります。ここでは、プロンプトの締めくくり方と、キャラクターの動きを破綻させないための考え方を見ていきましょう。
ステップ4:締めくくり補足の記述
プロンプトの末尾には、何のための操作かというと、作品全体を貫く雰囲気や質感をAIに補足として伝えるための一文を加えます。
- カメラワークの癖(手ブレ感、ズームの速さなど)を書く
- 環境の雰囲気(湿度感、時間帯の空気感など)を書く
- サウンドデザインの方向性を書く
- 光と影のトーン(光源の方向、光の質感、明暗コントラスト)を3層構造(メインカラー・サブカラー・アクセントカラー)で書く
そのうえで、モデルに守ってほしい制限事項を「守るべきポイント」として明記しておくと、生成結果が意図から大きくズレるのを防ぎやすくなります。
キャラクターを自然に動かす4原則
プロンプトの書き方が整っても、キャラクターの動きの指示があいまいだと、映像が破綻しやすくなります。公式が推奨している4つの原則を押さえておきましょう。
原則1:身体部位の細分化と度合いの数値化です。「動く」という抽象的な指示ではなく、「ゆっくりと手を上げる」「素早く首を回す」「力強く地面を蹴る」のように、身体の部位・動く幅・速度を具体的に指定します。
原則2:低速かつ連続的な小さな動作を優先することです。全力疾走や大ジャンプ、激しい転倒といった高爆発力な動作は、破綻の原因になりやすい傾向があります。エネルギー感を出したい場合は、キャラクター自身を激しく動かすのではなく、カメラワークや編集のテンポで表現するのがおすすめです。
原則3:動作の慣性・つながりを明記することです。「体を回した勢いに乗せて手を上げる」のように、前の動作から次の動作へのつながりを言葉にすることで、不自然なコマ飛びを防ぎ、映像を滑らかに見せられます。
原則4:感情を身体的なディテールに分解して書くことです。「とても悲しい」といった抽象的な形容詞ではなく、「うつむき、肩がかすかに震え、指が無意識に服の裾を握りしめ、涙が目に浮かぶが落ちない」のように、具体的な身体の動きとして描写します。
ワンポイント
4原則はどれも「抽象的な指示を具体的な動作や身体感覚に置き換える」という考え方が土台になっています。動きに違和感を覚えたときは、まずこの4つに立ち返ってプロンプトを見直してみてください。
Seedance 2.5で動画を作る手順｜Dreamina・HitPaw VikPeaの使い方
プロンプトの書き方が分かったら、あとは実際に手を動かすだけです。ここでは、公式プラットフォームであるDreaminaでの基本的な生成手順と、解像度制限を補いたいときに便利なHitPaw VikPeaでの4K高画質化手順を、順番にご紹介します。
Dreamina AIでの基本的な生成手順
まずは何のための操作かというと、Seedance 2.5を実際に使える状態にして、動画を生成するための一連の流れです。
- 公式サイトにアクセスし、右上部のログインボタンからGoogleアカウントなどでログインする(登録時に、動画編集エディタアカウントへの登録許可が必要になる場合があります・未確定情報)
- ベーシック・スタンダード・アドバンスのいずれかの有料プランに加入し、クレジットを保有しておく
- ログイン後の画面右側のフォーム下部で「AI動画」を選択し、使用モデルとして「Dreamina Seedance 2.5」を設定する
- 「オムニリファレンス」をセットし、プラス参照(「+」マーク)ボタンから使いたい人物や動物などの素材をアップロードする
- アップロード後、プロンプト内で「@」マークを使って各素材を呼び出し、指示に紐づける
- 最初と最後のフレーム画像を使う場合はそれらをセットし、キャラクター変更なら「スマート編集」、長尺動画なら「長尺動画」をそれぞれセットする
- フォーム下部でアスペクト比・解像度・生成する秒数を設定する
- 「生成」をクリックして処理を開始する
- 生成完了後、画面左側の「作成」ボタンから動画の詳細を確認する
- 動画のサムネイルにマウスを重ね、ダウンロード・アップスケール・延長のいずれかを選択する
手順自体はシンプルですが、Seedance 2.5の生成には有料プランへの加入が前提になっている点は事前に押さえておきましょう。
Dreaminaの有料プランについて詳しくは、公式サイトで最新の料金や特典を確認してみてください。
Dreamina
✅ 公式サイトでプランをチェックする
HitPaw VikPeaで4K高画質化まで行う手順
先ほどの注意点でも触れた通り、Seedance 2.5の出力解像度は480p・720pまでに限られています。高解像度で仕上げたい場合は、生成した動画を別ソフトでアップスケールする方法があります。ここでは、HitPaw VikPeaを使った手順をご紹介します。
- 公式サイトからソフトをダウンロードし、パソコンにインストールする
- ソフトを起動し、メニューから「動画生成」をクリックする
- 「画像から動画」「テキストから動画」「エフェクトで生成」「動画スタイル」の4モードから「画像から動画」を選択し、使用モデルに「Seedance 2.5」を指定する
- 参考画像ファイルをアップロードし、プロンプトテキストを入力する
- 画面下部の設定パネルで解像度・長さ・アスペクト比を調整する
- 生成ボタンをクリックして開始し、完了後に表示された動画をダウンロードボタンからパソコンに保存する
- 生成した動画の下部メニューにある「動画高画質化」をクリックし、画質修復ページへ移動する
- 画面右側のモデル選択メニューから「一般修復モデル」「UHD修復モデル」「アニメ専用モデル」のいずれかを選ぶ(汎用的に使いたい場合は「一般修復モデル」がおすすめです)
- 高画質化処理が完了したら、メニューバーの保存アイコンから4K解像度の動画を保存する
Seedance 2.5で生成した動画を720pのまま使うか、ワンステップ加えて4Kまで引き上げるかは、用途に応じて選んでみてください。
まとめ
Seedance 2.5は、最大30秒の長尺生成やオムニリファレンスによる参照素材の拡張、映像と音声を同時に生成できるマルチモーダル対応など、2.0から大きく踏み込んだ進化を遂げたモデルです。一方で、出力解像度が480p・720pに限られている点や、クレジット消費が増えている点は、導入前に必ず確認しておきたいポイントです。
高解像度の書き出しが必須なら2.0との併用を、長尺・一貫性を重視するなら2.5を軸に据える、というように、自分の用途に合わせて使い分けてみてください。プロンプトの書き方やキャラクターを動かす4原則を押さえておくと、Seedance 2.5の性能をより引き出しやすくなります。
よくある質問
- QSeedance 2.5は無料で使えますか？
- ADreaminaで利用する場合、Seedance 2.5の生成には有料プランへの加入が前提になります。無料枠だけで使い続けるのは難しいため、まずは料金プランの内容を確認したうえで、月間クレジットの範囲でどこまで生成できそうかを試算しておくのがおすすめです。
- QSeedance 2.0と2.5は両方契約する必要がありますか？
- A必ずしも両方契約する必要はありません。ただし、高解像度での書き出しが必要な場面と、長尺・複雑な参照素材を使いたい場面が両方ある場合は、目的に応じて使い分けられるよう両方のプランを保持しておくと柔軟に対応できます。用途が一方に偏っている場合は、片方だけの契約でも十分です。
- Q日本語のセリフや歌はどのくらい自然に生成できますか？
- Aテキスト指示による日本語のセリフ発音は、まだ指定した言葉通りに喋らないことがあり、完璧な精度とは言えません。ボーカル楽曲を参照素材にした場合も、楽曲が意図せずアレンジされてしまうことがあるため、日本語音声を重視する用途では、生成結果を必ず確認してから使う前提で取り組むのが安心です。
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